精致视觉摄影工作室创立于2013年，起初2010年创始人以工作室形式进行影视相关的拍摄制作，于2019年正式注册，是一家以视觉创意和新媒体直播为主营方向的文化传媒公司。公司主要服务内容以视频直播、网络直播、照片直播、虚拟演播室、企业宣传片、活动摄像、活动摄影、集体大合影、创意视频、视频剪辑、视频、高难度拍摄、国内外二维/三维动画片以及动画电影、以动画为基础的电视广告片、产品宣传片、微电影、VI及平面设计、二维/三维人物设计、3D人物高模/精模、影视器材租赁、活动策划与执行为主。精致视觉既是木可传媒有限公司，业务合作不受地区影响，因为我们都有地区分部。
到了拍摄现场，在顺利地跨过镜头恐惧这个坎儿之后，我们应该怎么让模特以Zui快的速度进入拍摄主题的状态呢？这里的方法就比较多，也因人而异。我比较喜欢的方式就是听歌。每次拍摄，我会找一些和拍摄风格类似感觉的歌曲放到手机里，到了现场开始拍摄的时候便外放出来，通常来说，这样的能比较有效地帮助我们尽快进入拍摄状态。如果说，人物主体是人像摄影中的灵魂血肉，那么服装和场景就是它的身躯骨架，缺少环境支撑的人像摄影往往是空洞的。确立好拍摄主题之后，我们就需要选择拍摄的场景了。虽说服装选择和场景选择严格意义上没有主次之分，但是对于大部分比较随性的写真照片来说，场景给照片所带来的效果往往比服装更重一些，很多时候服装更多是为了整体搭配而用来Zui终调和的一项，所以这里我们先从拍摄场景入手（当然，在主题非常鲜明，妆造尤其突出的主题上，服装的权重是丝毫不低于拍摄场景的而我们拍写真的，则是本着相对自然的原则，尽量化繁为简，选择一些比较干净整洁的地方作为背景。毕竟背景终究只是衬托人物的存在，不能过于喧宾夺主。说到标准的日系小清新，蓝天广州大概是我们能第一时间想到的几个元素之一。纯净的天空能够有效规避场景中的杂质，还能更好的衬托出人物，把一种惬意舒服的感觉表现得淋漓尽致。
什么是线性畸变当试图近距离拍摄高大的直线结构，比如建筑物或树木的时候，就会导致另外一种失真。假设使用的是广角镜头，并且认为只要把照相机稍微向上瞄准一点，就可以离得很近也能把整个结构拍摄下来。但是由于实际上平行的线条显得并不平行了，结果是建筑物或树木好像要倾倒下来似的，这种失真现象被称为线性畸变。问题出自于向上倾斜了照相机，镜头所瞄准的方向导致建筑物或树木的两侧充当了像典型铁路轨道一样的角色，即它们朝向中心汇聚并产生了正常的纵深透视。如果摄影者是站在建筑物一面墙或树木一侧中部的静点位置相摄，那么上述这种透视关系看去并非不自然。但是，当摄影者的位置偏离中心时，由于结构的两侧并不是以相同的角度汇聚，问题就出现了。比如，有这么一面建筑物的墙，它的一个边看上去直上直下的，而另外一个边呈30?角；这样拍出来的照片似乎是金字塔而决非是什么摩天大楼。这种问题不仅仅是出现在广角镜头上，如果拍摄角度相同，任何一只镜头都会产生线性畸变。只是由于广角镜头使得线条的倾侧更明显，让这一现象更为显著罢了。怎样解决这种问题呢？其实很简单，只需要使照相机背部与所拍摄的建筑物正面平行即可。如果拍摄不到整个建筑物的话，要么换用更广角的镜头，要么向后移动。另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或左右移动镜头，从而使所拍摄物体的正面与位于固定位置的胶片保持平行、在有关机背取景照相机的课程中，我们会说明其工作原理。现在，只是说这是消除线性畸变的好方法就足够了，这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。
中国摄影史的进程大致可分为三个阶段：第一阶段民国时期，第二阶段解放后三十年，第三阶段改革开放后三十年。民国时期是中国摄影艺术史上Zui的时期，具备两大特征：一是创作个体的独立性、自由性。二是和国际摄影界交往的开放性。第二阶段：解放后三十年中国造就了一代摄影记者，牺牲了一代艺术家。第三阶段（改革开放后三十年）依然是新闻摄影占据主导地位的主流阶段，但是又呈现两大特征：1、铺天盖地的摄影家和摄影爱好者队伍迅速壮大。2、的摄影艺术家逐渐开始出现。
色相环为了对色调进行编录以及命名，人们研究出了不同的分类系统。协调的色相环以三原色——红、蓝、黄——为基础，经过三原色混合产生了二次色橙色、绿色和紫色。这些颜色被置于一个圆圈内，它们的进一步混合，填充了这个圆圈上它们之间的空隙。色相环中有12种不同的色调（红、红橙、橙、黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫和紫红），此外其中还包括过渡色调，从而形成了分层精细的颜色渐变，这正好与可见光的色彩频谱相符。
